И в студии, и в клубе Daphni всегда был для Дэна Снейта поиском пути, где музыка находит свой собственный путь. С выходом Cherry это стало очевиднее, чем когда-либо: ощущение треков как живых объектов, обладающих собственной волей и желаниями вне контроля Снейта, теперь стало движущей силой их создания. «Нет ничего очевидного, что объединяет этот альбом или заставляет его держаться вместе», — говорит Снейт. «Я думаю, было хорошо, что он был создан без оглядки на всё это. Я просто сделал его».

Записанный в течение длительного периода, Снейт позволил музыке идти туда, куда она хотела. Лишь когда он собрал всё, над чем работал, он осознал, что у него получилось. «Странно, но когда треки были выстроены в том порядке, который казался правильным, они обрели новую целостность», — говорит он. «Они быстро перескакивают от одной идеи к другой и, по крайней мере для меня, держатся вместе так, что ощущается как единое целое. Возможно, потому что трудно избежать музыкальных отпечатков, которые я оставляю на своей музыке, хочу я этого или нет».

Составляющие части обладают тем же чувством независимости: сущность Daphni всегда присутствует в музыке, которая стала более свободной, чем когда-либо, почти вырываясь из рук Снейта, когда она кувыркается и закручивается. «Как это часто бывает при быстрой и интуитивной работе, новую аппаратуру сыграла свою роль», — говорит он. Новое оборудование и новые способы работы позволили Снейту находиться в центре музыки, но при этом позволять вещам немного выходить из-под контроля, когда оборудование начинало принимать собственные решения, прежде чем он снова подчинял их своим целям. Или, как он выражается, «заставляя змею кусать свой собственный хвост».