В середине 1970-х годов сила природы пронеслась по континентальной части Соединенных Штатов, охватив все слои общества, независимо от расы и класса, укоренившись в наших умах, наших домах и нашей культуре. Это был не «Экзорцист», не «Goodbye Yellow Brick Road» и даже не клеш-брюки, а книга под названием «The Secret Life of Plants». Труд оккультиста/бывшего агента OSS Питера Томпкинса и бывшего агента ЦРУ/энтузиаста дивинг-поиска Кристофера Бёрда взлетел на вершины списков бестселлеров и распространился по ландшафту, подобно кудзу, став настоящим феноменом. Почти за одну ночь индустрия комнатных растений расцвела в полную силу, а фотосинтезирующие эукариоты всех родов свисали со стен, царствовали над книжными полками и грелись на солнечных подоконниках. Наука, стоящая за «The Secret Life», была ложной: растения могут слышать наши молитвы, они являются детекторами лжи, они телепатичны, способны предсказывать природные катаклизмы и принимать сигналы из далеких галактик. Но это не помешало миллионам людей покупать и заботиться о своих новых растениях.

Возможно, самым безумным утверждением книги было то, что растения также любят музыку. И независимо от того, купили ли вы сансевиерию, папоротник аспарагус, мирную лилию или что-то подобное в магазине Mother Earth на Мелроуз-авеню в Лос-Анджелесе (или купили матрас Simmons в Sears), вы также забрали домой Plantasia, альбом, записанный специально для них. Подзаголовок гласил: «Теплая земная музыка для растений… и для людей, которые их любят». Альбом был полон идиллических, очаровательных, дружественных к любителям марихуаны, откровенно ненаучных мелодий, исполненных на новомодном устройстве под названием Moog. Растения существуют с самого начала времен, но, по-видимому, они любили Moog, несмотря на то, что синтезатор появился на рынке всего несколько лет назад. Больше всего растения любили песенки, сочиненные композитором Mort Garson.

Мало кто из персонажей ранней электронной музыки может быть одновременно бесстрашным пионером и дешевым последователем модных тенденций, но Гарсон охватил оба этих полюса, в результате чего его заслуги долгое время оставались незамеченными. Когда один из писателей риторически спросил: «Как музыка Гарсона была столь повсеместной, при том что сам он оставался в тени?», ответ был прост. Задолго до того, как это сделал Брайан Ино, Гарсон создавал «дискретную музыку», будучи как человек, так и его творчество, незаметным, как Chlorophytum comosum. Получивший образование в Джульярдской школе и активно работавший как сессионный музыкант в послевоенную эпоху, Гарсон писал хиты для лаунж-музыки, создавал роскошные аранжировки для Дорис Дэй и оплетал плачущие кантри-политанские струнные вокруг «By the Time I Get to Phoenix» Глена Кэмпбелла. Он мог превращать Beatles и Simon & Garfunkel в легкую музыку для прослушивания, а также придумывал собственные мелодии. «Идея», — как сам Гарсон любил протяжно произносить это. «Я живу с ней, я хожу с ней, я пою её».