Лейбл Two-Piers, который представил вам сборники «Pop Psychédélique (The Best of French Psychedelic Pop 1964-2019)», «Garage Psychédélique (The Best of Garage Psych and Pzyk Rock 1965-2019)» и «Music for the Stars (Celestial Music 1960-1979)», представляет вам «Waves of Distortion (The Best of Shoegaze 1990-2022)» — волшебное путешествие по истории сцены Shoegaze от её зарождения до современных исполнителей, отстаивающих этот звук. Это идеальное введение во всё прекрасное и великое в жанре Shoegaze, и если оно приведёт слушателя в кроличью нору для дальнейшего открытия — значит, задача выполнена.

«Waves of Distortion» включает некоторые классические треки OG (оригинальных «gazer») — безупречный «Vapour Trail» группы Ride, «Sweetness and Light» Lush 1990 года и «Pearl» Chapterhouse 1991 года. Все они — невероятные и вневременные композиции. Затем следуют другие треки, которые никогда не были частью того другого великого музыкального конструкта под названием «Сцена, которая празднует сама себя»: в случае с The Telescopes и их фантастическим синглом 1991 года «Flying», а также с «Chlorine Dream» Spirea X того же года — оба они являются показательными примерами пост-рейв психоделии, окрашивавшей всё вокруг в то время, и идеально вписываются в сцену Shoegaze того периода.

Как только мы переходим к 1992 году, в хронологии возникает небольшой пробел: шугейз был слишком поспешно отвергнут в стране, где он родился, уступив место гранжу, а затем брит-попу; эхо затухало вместе с группами, которые его создавали. Но произошло нечто удивительное: когда слово «shoegaze» использовалось в других частях мира, оно не имело негативных коннотаций, а служило просто описательным термином. Таким образом, пламя продолжало гореть в самых неожиданных местах, ожидая, пока остальные снова догонят его. Неудивительно, что на этом компиляции представлены группы из Америки (Ringo Deathstarr, Beach House), Австралии (Lowtide, Flyying Colours), Швеции (Echo Ladies) и со всех промежуточных регионов.

С наступлением нового тысячелетия последующие поколения вернулись к этому звуку, выводя его на новые и захватывающие высоты. Благодаря интернету, стримингу и прослушиванию музыки без контекста эхо становилось всё громче и громче. Оригинальная сцена могла трансформироваться во множество форм — от акустического американского фолка до эмбиент-техно и пост-рока (что подтверждается присутствием Mogwai с треком «Kids Will Be Skeletons»), но было лишь вопросом времени, когда всё вернётся в исходную точку. Однако именно воссоединение Slowdive шесть лет спустя заставило людей наконец обратить внимание. Пришлось ещё и расплатиться по старым счетам: реакция на Slowdive при первом появлении вышла далеко за рамки музыкальной критики и переросла в открытую ненависть. Их возвращение и одноимённый альбом 2017 года каким-то образом стали их лучшим творением и одним из лучших примеров жанра на сегодняшний день. Они привлекли новое поколение фанатов — такие группы, как bdrmm и Horsegirl, включённые сюда, даже не родились, когда существовал оригинальный состав Slowdive; они открывали их заново.

Поэтому вполне естественно, что этот компиляция начинается с «Slomo» — первого трека Slowdive. Звенящие гитары Нила Холстеда и Кристиана Сэвилла словно пробуждаются после 22-летнего сна, по мере того как песня постепенно обретает чёткость. Это было больше, чем просто возрождение; это было подтверждением того, что этот трудноопределяемый жанр остался навсегда.

Именно поэтому мы здесь сейчас, спустя столько лет, слушаем компиляцию, которая соединяет все эти моменты — от начала до наших дней. Прекрасный шум, ставший саундтреком последних 30 лет и продолжающий оставаться таковым ещё на многие годы вперёд.